不久前去世的登月第一人尼爾·阿姆斯特朗是1960 年代的重要文化符號之一。而在時尚界，早在人類的腳真正踏上月球之前，宇航員般的太空風潮就已經流行開了。

　　西班牙設計師Paco Rabanne 被稱為“金屬工人”，他喜歡用尼龍、鋁片、塑料，甚至是黃金作為服裝材料。圖為Paco Rabanne 在制作新系列服裝 攝于1965 年(4/7)

　　1961 年，蘇聯(lián)宇航員尤里·加加林進入太空，成為歷史上第一個乘坐宇宙飛船環(huán)繞地球的人。整個世界都在為人類的科技進步歡呼，也催生了一批設計師的風格走向。

　　Andre Courreges 是最早嘗試在設計中加入太空元素的設計師。早年他曾在 Cristobal Balenciaga 手下學習。1964 年，他改良了老師的直線條 A 字裙，使其變成有幾何廓形的白色和銀色超短裙，剪裁如同建筑一般方正，同時為模特們搭配上白色塑料平底靴。連帽子也被他設計成宇航員的頭盔一般。《VOGUE》雜志曾質問道：Courreges 的衣服能穿出門嗎？有人可以在街上穿這些為公元 2000 年設計的服裝嗎？”好在倫敦的 Mary Quant 用更低價、更樸實的方式將 Courreges 的時尚哲學推廣了下去。

　　同時期的另一位大人物Pierre Cardin 也熱衷此法。在 2010 年的回歸秀上，他推出了數(shù)件有著圓形口袋設計的超短裙，企圖證明自己寶刀未老。然而設計師要表現(xiàn)的是幾十年前對未來社會的遐想。就算意圖“為未來而設計”，可如今身處未來的我們要是穿上這種款式，卻會覺得無比老氣。

　　還有被 Coco Chanel 稱作“金屬工人”的 Paco Rabanne。Rabanne 采用了讓人意想不到的材質設計服裝——尼龍、鋁片、塑料，甚至是黃金，統(tǒng)統(tǒng)被他當做面料縫在了一起（或者說，用鉗子和錘子焊接在一起）。他的第一場時裝發(fā)布會取名叫做“十二件不能穿的衣服”。模特們光著腳，展示了由唱片和光碟連接在一起的時裝。

　　Paco Rabanne 曾經主修建筑學，因此不難解釋他對實驗性材料的迷戀。但他的時裝可不是舒適的代名詞。這些金屬做成的衣服不僅沉重，而且稍不留神就會割傷穿著者。《時裝經典（Classics of Fashion）》一書曾評價 Paco Rabanne 的衣服“穿上之后，在烈日的暴曬下會灼傷皮膚，在瑞士的夜風里會像冰一樣寒冷”。

　　可在當時的環(huán)境下，這種風格受到了年輕人的熱捧。當然，這也與電影《太空英雄芭芭麗娜》的熱播有關。

　　科幻情色片《太空英雄芭芭麗娜》在 1968 年大獲成功，也將簡·方達從一個默默無聞的小演員一下子捧為被稱為“ 美國的碧姬·芭鐸”的一線演員。Paco Rabanne 負責了整部影片的戲服設計。他那先鋒前衛(wèi)的設計和出乎意料的面料選擇同簡·方達的完美身材相當吻合，也讓芭芭麗娜這個角色成為了時尚設計師們不可忽略的靈感來源。

　　電影中芭芭麗娜穿著各種看似以金屬材質制作的緊身衣，或是銀白色等科技感較強的馬甲和過膝長靴，曼妙身材一展無遺。

　　時光跳躍到 2007 年，Dolce &Gabbana 的春夏時裝秀就像是獻給芭芭麗娜的頌歌。設計師用他們一貫傳統(tǒng)的緊身胸衣搭配上PVC 材質的透明連衣裙，讓人拍手叫絕。

　　未來主義一直沒有從 T 臺上消失過，可它又將走向何處？無人能夠預知，這也使得未來主義更具神秘色彩。在《黑衣人》系列電影第三部里，梳著沙宣式幾何發(fā)型的時髦模特們被指來自外太空的外星人。經歷過一系列時裝演變，這樣的搞笑橋段也許會讓時裝迷們會心一笑吧。