Prada基金會(huì)的米蘭新展館于2015年5月9日對公眾開放。與米蘭展館活動(dòng)同步，基金會(huì)的威尼斯展館繼續(xù)在十八世紀(jì)的威尼斯王后宮(Ca' Corner della Regina)設(shè)展，并在同一天舉行新展覽。
米蘭展館建筑項(xiàng)目由雷姆·庫哈斯(Rem Koolhaas)領(lǐng)銜的OMA構(gòu)思設(shè)計(jì)，全面擴(kuò)展建筑的空間類型學(xué)，用于展示藝術(shù)作品并與公眾共享。新展館采用組合式建筑結(jié)構(gòu)，將現(xiàn)有的七座建筑與三個(gè)全新結(jié)構(gòu)——平臺(Podium)、影院(Cinema)與塔樓(Torre) ——結(jié)合在一起。新展館由始建于1910年代的一座釀酒廠改造而成。OMA構(gòu)想的項(xiàng)目同時(shí)存在兩種情況：老建筑的保護(hù)與新建筑的創(chuàng)建，兩種建筑相互獨(dú)立，又在持續(xù)的互動(dòng)中彼此相對。這座建筑群位于米蘭南部的拉哥伊薩爾科(Largo Isarco)，總占地面積19,000平方米/205,000平方英尺。塔樓目前正在施工，晚些時(shí)候?qū)婇_放。
Prada基金會(huì)創(chuàng)辦于1993年，致力于舉辦現(xiàn)代藝術(shù)展覽以及建筑、電影和哲學(xué)項(xiàng)目，因此而成為解析當(dāng)代精神的前哨。新展館的空間具有多元性，有助于開發(fā)試驗(yàn)性啟迪項(xiàng)目，在這里，不同語言與學(xué)科既相互獨(dú)立，又和諧共存，不斷地啟迪智慧，促進(jìn)文化發(fā)展。這座建筑通過靈活手法探索不同的興趣與研究項(xiàng)目，以“文化是一種有效的知識與學(xué)習(xí)工具”作為基礎(chǔ)理念。Prada基金會(huì)采用開放結(jié)構(gòu)，其項(xiàng)目是基金會(huì)不同部門之間理念碰撞的結(jié)果，由阿斯特麗德·韋爾特(Astrid Welter)、馬里奧·門奈提(Mario Mainetti)、阿萊西亞·薩勒諾(Alessia Salerno)和思想理事會(huì)(Thought Council)協(xié)調(diào)組織，思想理事會(huì)由舒蒙·巴薩爾(Shumon Basar)、尼古拉斯·卡利南(Nicholas Cullinan)和塞德里克·里伯特(Cédric Libert)創(chuàng)辦，其成員隨時(shí)間而不斷變化，埃爾韋拉·迪亞甘尼·歐斯(Elvira Dyangani Ose)和迪特爾·勞斯特瑞特(Dieter Roelstraete)于5月加入，繆西婭·普拉達(dá)(Miuccia Prada)和帕吉?dú)W·貝爾特利(Patrizio Bertelli)擔(dān)任主席，杰勒馬諾·切蘭特(Germano Celant)擔(dān)任藝術(shù)和科學(xué)總監(jiān)。
展覽“連續(xù)的經(jīng)典”(Serial Classic)(米蘭，2015年5月9日——8月24日)與“移動(dòng)的經(jīng)典”(Portable Classic)(威尼斯，2015年5月9日——9月13日)由塞爾瓦托·塞提斯(Salvatore Settis)構(gòu)思，將于今年夏季將基金會(huì)的兩座展館完美結(jié)合在一起。兩場展覽均由OMA設(shè)計(jì)展品陳列，致力于解析連續(xù)主題，展示經(jīng)典藝術(shù)品的復(fù)制品，以及文藝復(fù)興時(shí)期至新古典主義時(shí)期的希臘-羅馬雕像的小型復(fù)制品。
展覽“連續(xù)的經(jīng)典”由塞爾瓦托·塞提斯和安娜·安圭索拉(Anna Anguissola)共同策劃，于2015年5月9日至8月24日在米蘭舉辦，在“平臺”建筑中占地兩層?！斑B續(xù)的經(jīng)典”重點(diǎn)展示古典雕塑，探索羅馬文化中原創(chuàng)與模仿的矛盾關(guān)系，以及羅馬文化對復(fù)制品傳播行為的提倡——以此作為對希臘藝術(shù)的致敬。我們傾向于將“經(jīng)典”的概念與“唯一性”聯(lián)系起來，但在羅馬共和國晚期以及整個(gè)帝國時(shí)代，優(yōu)秀古典藝術(shù)作品的復(fù)制卻比西方藝術(shù)史上的任何其他時(shí)代都更為重要。此次展覽將展出70多件藝術(shù)品，對已丟失的原創(chuàng)作品及其眾多復(fù)制品進(jìn)行深入分析，以“擲鐵餅者”(Discobolus)和“蹲伏的維納斯”(Crouching Venus)這兩個(gè)著名系列為代表。另兩處重要展示空間用于展示經(jīng)典青銅與大理石作品的材質(zhì)與色彩。例如，通過兩個(gè)近期完成的石膏模型展示“卡塞爾·阿波羅”(Kassel Apollo)，再現(xiàn)已丟失的希臘原作的青銅表面以及羅馬大理石復(fù)制品的色彩。另一部分展廳展示了制造復(fù)制品采用的技術(shù)與方法，展示兩個(gè)重要階段，即石膏模型的制造以及新大理石塊的比例轉(zhuǎn)化與測量。展覽還包括兩個(gè)著名作品系列，即以希臘伊瑞克提翁神殿為原型創(chuàng)作的“佩涅諾佩”(Penelope)和“卡婭第德”(Caryatides)。
“移動(dòng)的經(jīng)典”展覽由薩爾瓦多·塞提斯和大衛(wèi)·加斯帕洛特(Davide Gasparotto)共同策劃，于2015年5月9日至9月13日在威尼斯舉行?！耙苿?dòng)的經(jīng)典”展覽探索了經(jīng)典雕塑縮小復(fù)制品的起源與功能，在威尼斯王后宮一樓和二樓展示了80多件藝術(shù)品。古代羅馬和現(xiàn)代歐洲都涌現(xiàn)出一系列優(yōu)秀雕塑作品，被公認(rèn)為特定主題領(lǐng)域內(nèi)無可爭議的高峰時(shí)期。這些作品聲名遠(yuǎn)播，由于幾乎不可能獲得作品真跡，知識淵博的受眾往往對其復(fù)制品——包括小型復(fù)制品倍加推崇?！胺柲埂ず狰F力士”(Farnese Hercules)就是一個(gè)例子，這部高317厘米的石膏模型與一系列小型復(fù)制品一起展示，這些復(fù)制品分別采用大理石、青銅和陶瓦制造，高度在15至130厘米之間。
部分經(jīng)典小型代表作與文藝復(fù)興時(shí)期的復(fù)制品一起展示，包括“馬西亞斯”(Marsyas / Ignudo della paura)和“蹲伏的維納斯”。另一處展廳用于展示1500年代以來的重要藝術(shù)藏品。展覽還包括洛倫佐·洛托(Lorenzo Lotto)、丁托列托(Tintoretto)與圣貝納迪諾·路西尼奧(Bernardino Licinio)的精選繪畫作品，這些作品描繪了來自畫家私人收藏的經(jīng)典雕塑與石膏模型。從著名的“貝爾維德軀干”(Belvedere Torso)到“拉奧孔”(Laoco?n)，展覽還展示了文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家如何運(yùn)用小型復(fù)制品表現(xiàn)對經(jīng)典原作丟失部分的無盡猜想。
基金會(huì)米蘭展館舉辦了三個(gè)不同的展覽項(xiàng)目，將Prada收藏(Collezione Prada)作為研究和調(diào)查工具。南方畫廊(Sud gallery)和位于建筑最西側(cè)的大型倉庫“Deposito”的一部分用于舉辦名為“介紹”(An Introduction)的展覽，從2015年5月9日至2016年1月10日，展示70多件作品。對于這些擁有卓越的私人和公共地位的作品，展覽表現(xiàn)了公眾對它們的研究與熱愛，探索了促成系列作品和基金會(huì)誕生背后的好奇心、沖動(dòng)與渴望。從新達(dá)達(dá)主義到極簡主義，展覽以1970年代的藝術(shù)界為起點(diǎn)，展出了瓦爾特·德·瑪利亞(Walter De Maria)、伊夫·克萊因(Yves Klein)、皮耶羅·曼佐尼(Piero Manzoni)、唐納德·賈德(Donald Judd)和巴內(nèi)特·紐曼(Barnett Newman)的作品。通過皮諾·帕斯卡里(Pino Pascali)和愛德華·奇諾茲(Edward Kienholz)的作品，展覽表現(xiàn)了人們對世俗批判型藝術(shù)的熱愛。此外還展示了15世紀(jì)末的書房(studiolo)，象征著知識在歷史長河中的延續(xù)。從威廉·科普利(William N. Copley)到盧西奧·豐塔納(Lucio Fontana)，從馬里奧·斯基法諾(Mario Schifano)到杰夫·昆斯(Jeff Koons)，從格哈德·里希特(Gerhard Richter)到戈什卡·馬庫加(Goshka Macuga)，其中的一間畫廊展示了多位藝術(shù)家的作品，展現(xiàn)個(gè)人觀點(diǎn)與激情如何轉(zhuǎn)化為作品系列，這些作品的靈感來自現(xiàn)代時(shí)期的多元藝術(shù)和文化興趣。展覽以一系列“藝術(shù)家汽車”結(jié)尾，由艾墨格林&德拉格塞特(Elmgreen&Dragset)、卡斯滕·霍勒(Carsten H?ller)與羅斯瑪麗·特羅克爾(Rosemarie Trockel)、托比亞斯·瑞伯格(Tobias Rehberger)、詹尼·帕薩提諾(Gianni Piacentino)、薩拉·盧卡斯(Sarah Lucas)等人設(shè)計(jì)，旨在探索現(xiàn)實(shí)生活與藝術(shù)家的個(gè)人和藝術(shù)貢獻(xiàn)之間錯(cuò)綜復(fù)雜的聯(lián)系，以及基金會(huì)活動(dòng)所帶來的更廣闊的視角。
展覽“部分”(In Part)由尼古拉斯·卡利南策劃，在諾德畫廊(Nord gallery)舉行，該畫廊前身是一座工業(yè)建筑，是原有建筑群的一部分。展覽以精選主題作品為重點(diǎn)，探索了盧齊歐·封塔納(Lucio Fontana)和皮諾·帕斯卡利(Pino Pascali)的雕塑作品以及約翰·伯德薩瑞(John Baldessari) 、大衛(wèi)·霍克尼(David Hockney)、弗朗西斯科·維佐里(Francesco Vezzoli)的作品所表現(xiàn)的“破碎的身體”，利用特寫鏡頭表現(xiàn)威廉·科普利(William Copley)、米開朗基羅·皮斯特萊托(Michelangelo Pistoletto)和多梅尼科·諾爾 (Domenico Gnoli) 的畫作，利恩·?？怂?Llyn Foulkes)的拼接與損壞作品，伊夫·克萊因(Yves Klein)的局部作品輪廓，以及弗朗西斯·畢卡比亞(Francis Picabia)作品中的重疊人物?！疤嵊鞣ā笔沁@些作品的共同點(diǎn)，即利用局部代表缺席的整體。借自國際博物館和私人收藏的查爾斯·阿特拉斯(Charles Atlas)、布魯斯·勞曼(Bruce Nauman)、羅伯特·勞森伯格(Robert Rauschenberg)、曼·雷(Man Ray)和里查德·薩拉(Richard Serra)作品以及部分從未公開展示過的作品，進(jìn)一步探索了局部與整體之間的關(guān)系。
西斯特納(Cisterna)是一座早已存在的建筑，由三座相鄰的垂直結(jié)構(gòu)組成，基金會(huì)在其中舉辦了“三聯(lián)”(Trittico)展覽。“三聯(lián)”展覽由思想理事會(huì)籌辦，循環(huán)展示來自作品系列的三組作品，共同創(chuàng)造出互相參考、理念近似和突出重點(diǎn)的效果?！叭?lián)”展覽的第一批精選作品包括伊娃·海塞(Eva Hesse)的“案例二”(Case II)(1968)、達(dá)米安·赫斯特(Damien Hirst)的“丟失的愛”(Lost Love)(2000)以及皮諾·帕斯卡利(Pino Pascali)的“1米陶制立方體”(1 metro cubo di terra)(1967)，三部作品均采用極簡幾何主義，將物體和自然元素與立方體形狀結(jié)合在一起。
影院部分則舉辦了“羅曼·波蘭斯基：我的靈感之源”(Roman Polanski: My Inspirations)項(xiàng)目。這部紀(jì)錄片由羅曼·波蘭斯基為Prada基金會(huì)構(gòu)思，由勞倫特·(Laurent Bouzerau) 執(zhí)導(dǎo)。影片分析了對波蘭斯基影響最大的電影作品，如奧森·韋爾斯(Orson Welles)的《公民凱恩》 (Citizen Kane，1941)、大衛(wèi)·利恩(David Lean)的《遠(yuǎn)大前程》 (Great Expectations，1946) 、卡羅爾·里德(Carol Reed) 的《虎膽忠魂》(Odd Man Out，1947)、勞倫斯·奧利維爾 (Laurence Olivier) 的《哈姆雷特》(Hamlet，1948) 、維托里奧·德·西卡(Vittorio de Sica) 的《偷自行車的人》(The bicycle thieves，1948) 以及費(fèi)德里科·費(fèi)里尼(Federico Fellini)的《8 ?》(1963)，揭示了波蘭斯基電影作品背后的靈感源泉。2015年5月22日至7月25日期間，每周五至周六專門舉辦的電影節(jié)活動(dòng)則將放映這六部影片以及波蘭斯基創(chuàng)作的另外15部影片。
影院前廳展示盧西奧·豐塔納的歷史性作品。“巴塔利亞”(Battaglia)是一個(gè)螢光彩繪陶質(zhì)雕帶，由藝術(shù)家在1948年為米蘭阿萊基諾(Arlecchino)影院創(chuàng)造，由建筑師羅伯特·門尼(Roberto Menghi)和馬里奧·瑞契尼(Mario Richini)設(shè)計(jì)。它象征著米蘭在當(dāng)時(shí)的藝術(shù)與文化重生，這種重生以戰(zhàn)后如火如荼的重建工作為標(biāo)志。豐塔納試驗(yàn)性地采用了陶瓷材質(zhì)及其閃光效果，通過這部作品探索雕塑作品的第四維，預(yù)示了后來的“空間主義”。
影院地下室展示托馬斯·迪曼德(Thomas Demand)的永久裝置作品“怪誕的過程”(Processo grottesco，2006-07)，該作品曾于2007年在威尼斯首次亮相。通過“怪誕的過程”，公眾可以探索迪曼德的著名攝影“洞穴”(Grotto)誕生之前的不同階段。這座裝置作品展示了作為圖像資料而收集的視覺素材(名信片、書籍、旅游手冊、照片與目錄)，用于詳細(xì)說明最終作品的由來。一座重達(dá)36噸的紙板模型由90萬個(gè)部分組成，真實(shí)再現(xiàn)了馬略卡島(Majorca)上一座德拉科巖洞(Cuevas del Drach)的所有細(xì)節(jié)。在這部作品中，迪曼德實(shí)現(xiàn)了重構(gòu)形狀與真實(shí)視界之間的“短路”，通過相機(jī)的中性視角表現(xiàn)對圖像的個(gè)人詮釋。
位于建筑群中心的“鬼屋”(Haunted House)是一座四層建筑，這處偏僻空間展示了羅伯特·戈伯爾(Robert Gober) 創(chuàng)作的永久裝置作品以及路易斯·布爾茹瓦(Louise Bourgeois)的兩部作品。樓上則展示了戈伯爾的作品，戈伯爾的藝術(shù)致力于探索性別、關(guān)系、自然、政治與宗教。
這位美國藝術(shù)家在不同房間內(nèi)將新裝置與已有作品結(jié)合在一起，將物體和雕塑與空間干預(yù)相結(jié)合。戈伯爾的作品追溯了人類與童年以及身體部位的聯(lián)系，與二樓展示的路易斯·布爾茹瓦的“服裝”(Cell，1996)和“單身三”(Single III，1996)相呼應(yīng)。
2015年5月起，由神經(jīng)兒科醫(yī)生吉安尼塔·奧提利婭·拉提斯(Giannetta Ottilia Latis)為兒童研究院(Accademia dei Bambini)籌備的教育項(xiàng)目將與米蘭新展館的活動(dòng)同期舉行?；顒?dòng)空間的設(shè)計(jì)由凡爾塞國立高等建筑學(xué)院(école Nationale Supérieure d'Architecture de Versailles)的18位學(xué)生合作完成，由教授塞德里克·里伯特和伊萊亞斯·古諾恩(Elias Guenoun)協(xié)調(diào)指導(dǎo)。兒童研究院服務(wù)于四歲至十歲兒童，是舉行研討會(huì)和活動(dòng)的理想地點(diǎn)，這些活動(dòng)并不一定與基金會(huì)項(xiàng)目存在關(guān)聯(lián)，致力于促進(jìn)成人與兒童之間的對話，為兒童提供多種創(chuàng)造與學(xué)習(xí)體驗(yàn)。研究院提供了靈活的多功能平臺，將六種不同活動(dòng)場所與空間配置結(jié)合在一起，包括：健身房(Palestra)、桌子(Tavolo)、工作室、博物館(Museo)、臥室(Camera)和劇院(Teatro)。
在米蘭新展館開館之際，由安德里亞·索羅明斯基(Andreas Slominski)創(chuàng)作的現(xiàn)代藝術(shù)干預(yù)作品“作為自然精神的書籍的誕生”(Die Geburt des Buches aus dem Geiste der Natur)也向公眾展出。在毗鄰兒童研究院的房間內(nèi)，這位德國藝術(shù)家創(chuàng)造出裝置作品，通過多處暗示表現(xiàn)這處空間的未來目的，即成為基金會(huì)圖書館。藝術(shù)干預(yù)作品包括雕塑“天空”(Himmel)與“大地”(Erde)，建筑工地常見的翻倒的架子和移動(dòng)衛(wèi)生間，以及一組16幅繪畫。
由美國電影導(dǎo)演韋斯·安德森(Wes Anderson)設(shè)計(jì)的光明酒吧(The Bar Luce)位于新展館入口處，營造出典型的米蘭咖啡館氛圍。酒吧的天花板與墻壁裝飾象征著米蘭地標(biāo)建筑伊曼紐爾二世拱廊(Galleria Vittorio Emanuele) 的縮影;福米加家具、椅子和水磨石地面則向五六十年代的意大利電影致敬，特別是米蘭電影：維多利亞·迪斯卡(Vittorio De Sica)的《米蘭奇跡》(Miracle in Milan)(1951)和盧奇諾·維斯康提(Luchino Visconti)的《羅科和他的兄弟們》(Rocco and His Brothers)(1960)。雖然光明酒吧的設(shè)計(jì)靈感來自電影，但安德森表示他的意圖是“設(shè)計(jì)出實(shí)際生活中的空間而非布景——但也可能是創(chuàng)作電影劇本的好地方”。
